Zmanipulowana | blog graficzny: 2016

Gothic Dream - czyli inspiracja American Gothic.

Lubię kryminały, zagadki etc. American Gothic to serial o bogatej amerykańskiej rodzinie związanej z historią o seryjnym mordercy. Na pierwszy rzut oka to nudni bogacze, którzy chyba

to z nudów jak nie biorą narkotyków, to kandydują na burmistrza.

Akcja w tym serialu nie porywa, wydaje się nudną, niczym nie wyróżniającą się historią,

jednak z czasem odkrywamy, że wszystko ma znaczenie i, że tak naprawdę wiele się dzieje.

Lubię stonowaną kolorystykę, obraz wygląda jakby był kręcony z szarym filtrem.

W związku z tym, że dzięki promocji na GraphicStock mam wiele stocków, które postanowiłam wykorzystać do tworzenia okładek - wykonałam projekt inspirowany klimatem tego serialu.

W tle mamy ogromny dom, na pierwszym planie kobietę - zmodyfikowaną za pomocą Skraplania, tak by wpisała się w wygląd moich postaci. Na jej twarzy pojawia się lekki uśmiech,

a oczy pozostają zamknięte -być może skrywa jaką tajemnicę, kolorystyka jest przygaszona.

Poniżej tutorial video.

Zielone serie ciąg dalszy.

Nie ma jeszcze 16, a słońce już chowa się za horyzontem.

Jeszcze nie tak dawno lato było w pełni, a już zima się zbliża chociaż obecne temperatury

na to nie wskazują. Na koniec tego słonecznego dnia udostępniam kolejne trzy zioła z zielonej

serii - mięta, melisa, szałwia.

Mięta do herbaty i drinków, melisa na uspokojenie, szałwia na oczyszczenie :)

Kuchenne rewolucje, czyli jak wykonać własne etykiety.

Dzisiaj w nawiązaniu do poprzedniej notki przygotowałam kuchenne etykiety - na początek zioła

i przyprawy.

Na tło etykiet wybrałam tę samą teksturę na której powstaje moja zielona seria.

Wzorów ornamentów jest masa - ja wybrałam dość prosty z uwagi na wykorzystanie czcionki imitującej odręczne pismo. Czcionka została przeze mnie również zmodyfikowana.

Poniżej udostępniam moje etykietki - można je wydrukować na samoprzylepnym papierze co ułatwi umieszczenie ich na podłożu.

Zioła na ścianie, czyli zielone serie.

Zawsze podobały mi się trochę surowe wnętrza nawiązujące do natury - beton na ścianach, drewniane stare meble i do tego masa roślin - wszystko osobo zimne, ale połączone ze sobą

w odpowiedni sposób daje ciepłe wnętrze. Przeszukując internety w poszukiwaniu inspiracji

do urządzenia wnętrza własnego domu zauważyłam modę na roślinne obrazki na ścianach, pojawiają się one od kuchni przez łazienki i sypialnie do salonów.

W związku z tym, że mam jeszcze trochę czasu do zdobienia własnych ścian - bo na razie istnieją tylko na projekcie, zaczęłam tworzyć własną serie.

Na tę chwilę będą to zioła - na początek trzy - bazylia, rozmaryn i tymianek.

Udostępniam do pobrania swoje "produkcje", będzie mi miło jeżeli komuś się przydadzą :)

Darmowe pobrania z Graphicstock

Photoshop Creative UK swoim subskrybentom rozsyła informacje o promocji od Graphicstock.com dotyczącej nielimitowanego darmowego pobierania zdjęć przez okres siedmiu dni - tzw. trial.

Nie byłabym Polką jakby na tekst o czymś darmowym od razu nie zaświeciłby mi się oczy - zwłaszcza, że są to stocki. Skorzystałam z tej promocji - zarejestrowałam się podając nr karty kredytowej i... okazało się, że nie jest to całkiem nielimitowane pobieranie - mamy do dyspozycji 20 zdjęć dziennie.

A co mi tam... 20 zdjęć przez siedem dni też brzmi nieźle. Problemy ze stroną pojawiły się na drugi dzień - jakieś błędy skryptu, zawieszanie etc. etc. Zdjęcia na Graphicstock.com nie są dobre - przynajmniej dla mnie nie były - zdjęcia modeli wyglądają jak odrzuty ze stron Adobe.

Ściągnęłam dostępną ilość, ale naprawdę trzeba poświęcić masę czasu, aby tam coś wartościowego znaleźć.

Skoro jednak już się zarejestrowałam skorzystałam - wykonam z nich kilka przykładowych okładek do The Book Cover Designer.

Zdjęcia na Graphicstock.com są dobrej jakości i w wysokiej rozdzielczości. Jest multum krajobrazów, gór, lasów, itp. które na pewno dla jakiejś rzeszy odbiorców będą wystarczające - pełna roczna subskrypcja wynosi 99$ za nielimitowane pobrania. Jako trial dla osób zaczynających przygodę z fotomontażem - do stworzenia bazy zdjęć - polecam.

Pierwszy projekt na potrzeby The Book Cover Designer poniżej - przejrzysty, prosty, może znaleźć odniesienie w wielu tematykach.

Apokaliptyczne wizje - czyli niszczymy miasta...

Autumn of Future

Od czasu do czasu miewam dość apokaliptyczne wizje i niszczę lub daję nowe życie miastom. Być może jest to spowodowane moim antyspołecznym podejściem do egzystencji lub też faktem bycia właścicielem beagle - mojej własnej królowej destrukcji.

From time to time I have quite apocalyptic visions to destroy or give new life to cities.
Perhaps this is due to my anti-social approach to the existence or the fact of being

a beagle owner - my private queen of destruction.

Do tej pory wykonałam kilka takich obrazów. Pierwszą pracą była "Hope Dies Last" - która doczekała się dwóch wyróżnień na Photoshop Creative UK - jako Praca Dnia i Ulubiona praca użytkowników tejże strony. Na oficjalnej stronie PC UK ukazał się również czterostopniowy proces opisujący jak została ona wykonana. "Hope Dies Last" zapoczątkowała cykl prac, które sukcesywnie wykonuję.

So far, I made several images in this theme. The first work was "Hope Dies Last" - which received through two awards at Photoshop Creative UK - as the picture of the day and favourite users image. The official website of PC UK was also published four-step process describing how it was made. "Hope Dies Last" initiated a series of works, which I gradually doing.

Hope Dies Last

Kolejnym z serii był most Golden Gate - inspiracją był kadr z serialu "Miasteczko Wayward Pines" - z pierwszej serii. Tytuł pracy zaczerpnięty z tytułu odcinka w którym ten kadr się ukazał, czyli: "A Reckoning".

The next from the series was the Golden Gate Bridge - which was inspired from the series "Wayward Pines"- from the first series. Artwork title, taken from the title of episode:

"A Reckoning".

A Reckoning

Kolejne dwie prace dotyczą Warszawy - pierwsza była opisana na kilku warszawskich portalach, w związku z nią pojawiło się nawet zaproszenie do warszawskiej telewizji (sic!), a druga, czyli "Forgotten Valley" - to po prostu Pałac Kultury i Nauki umieszczony

w skale - praca ta będzie opisana w wersji papierowej Photoshop Creative UK.

The next two artworks are relate to Warsaw - the first was described in several Warsaw websites in connection with it I was even invited to the Warsaw television (sic!), and the second, "Forgotten Valley" - is simply the Palace of Culture and Science placed in the rock - this work

is described in a paper version of Photoshop Creative UK.

When we are gone - Warszawa

Forgotten Valley

Dzisiaj opiszę proces powstania pracy, którą nazwałam "Autumn of Future" i dotyczy miasta,w którym mieszkam - czyli Grudziądza, a jej motywem jest most im. Bronisława Malinowskiego, którego swego czasu przemierzałam w te i wewte dwa razy dziennie... :)

Today, I will describe the process of creation of the artwork, which I called "Autumn of the Future" and refers to the city, in which I live - Grudziadz, and theme is the Bronislaw Malinowski bridge.

Zdjęcie, z którego korzystałam wykonałam właśnie jesienią stąd pierwszy człon tytułu

i kierunek, w którym podążyłam tworząc ten obraz.

Photo, from which I started proces - I made in autumn, so from this is the first part of the title and the direction in whichI followed to create that image.

Drugi obraz to głównie drzewa jesienią i nostalgiczne niebo.

The second image are trees in autumn and nostalgic sky.

Za pomocą Maski Warstwy odkryłam zdjęcie z pod spodu, czyli fragment mostu i Wisły.

With Layer Mask unhide first picture - scraps from bridge and Vistula.

W kolejnym etapie dodałam pęknięcia w dolnej części mostu - pochodzą one z innych zdjęć - opuszczonych, niszczejących budynków - te zwisające części, a wyszczerbienia metalu w dolnej części konstrukcji to fragmenty ciemnego papieru.

In next step I added a few cracks - from another photos with destroyed buildings - egde of metal construction are from edge of piece of dark paper.

Następny etap to dodanie "nowej" wysychającej rzeki i trawy w barwach jesieni.

Added new almost dry river and grass with colours of autumn.

W kolejnym kroku do wyboru są dwie opcje - mgłę skrywającą filary mostu można namalować - jak ja, lub skorzystać ze zdjęcia z gęstymi chmurami i wybrać tryb mieszania warstwy Jaśniej i za pomocą Maski Warstwy dopasować do obrazu.

In the next step added fog to bottom of the bridge - you can to paint it or add photo with clouds - blend mode - Lighten and adjust to the image.

Następnie dodałam spływając strumieniem wodę - wybieramy zdjęcie wodospadu

- tryb mieszania, który wybieramy to wcześniej wspomniany przeze mnie tryb Jaśniej.

Add flowing water from photo with waterfall - blend mode - Lighten.

Kolejny etap to dodanie Daniela w lewym dolnym rogu i jego lekkiego odbicia w wodzie.

Add white deer in left bottom and his reflection.

Teraz dodam więcej mgły we wcześniej wspomniany sposób - możemy ją domalować

- lub skorzystać ze zdjęć zachmurzonego nieba i trybu mieszania Jaśniej.

More fog - the same way like before.

W jednej trzeciej odległości od lewej strony obrazu dodaję białe ptaki, które również można wykonać w dwojaki sposób - namalować lub skorzystać ze zdjęcia ptaków, ustawić ich kolory na czarno-biały, potem za pomocą Ctrl+I odwrócić kolory - ptaki staną się białe, a tło czarne - wybrać sposób mieszania Jaśniej lub Ekran i dopasować. Dodaję również w niektórych partiach mostu zwisające korzenie.

In one - third of the distance from the left side of the image, add white birds, which also can be done in two ways - paint or use a photo with birds, adjust their colors to black and white, then use Ctrl + I invert the colors and birds will become white on black background. Then choose blend mode on Lighten or Screen and adjust. I add also in some parts of the bridge dangling roots.

Przyciemniamy obraz - budując głębię za pomocą światła - cały obraz przyciemniamy dodając warstwę wypełnioną czarnym kolorem na sposobie mieszania Łagodne Światło

i zmniejszając jej krycie do 40%. Następnie na nowej warstwie czarnym kolorem malujemy winietę - znów Łagodne Światło i krycie 40%.

Darken the image - building depth using light - the whole picture must darken so adding a new layer filled with black color on Soft Light blending opacity to 40%. Next on a new layer with black soft brush paint vignette - and again Soft Light and opacity to 40%.

Tworzymy kolor. Wybieramy Poziomy, z których modyfikujemy RGB, Czerwony, Niebieski

jak na zrzucie.

Create a colour pallete. Choose Levels - setting down below.

Sposób mieszania Pomnóż, krycie 25%.

Obraz po modyfikacji kolorystycznej wygląda tak jak poniżej.

Blend mode - Multiply - opacity 25%.

Picture look like a down below.

Kolejna warstwa z Poziomami - teraz modyfikujemy wszystko - ustawienia na zrzucie.

Next layer with Levels - modification like on print screen.

Tym razem tryb mieszania zostaje zwykły - a krycie zmniejszamy do 45%.

Blend mode - Normal - opacity 45%.

Teraz użyjemy Balansu Kolorów - ustawienia jak na zrzucie.

Color Balance - settings on print screen.

Tryb mieszania - Zwykły - zmniejszone krycie do 58%.

Blend mode - Normal - opacity 58%.

Dodaję Nową Warstwę z kolorem #49ffe7 ustawiam na Łagodne Światło i zmniejszam

jej krycie do 8%.

Add new layer with #49ffe7 color - blend mode - Soft Light - opacity 8%

Dodaję Mieszanie Kanałów - ustawienia jak na zrzucie.

Add Mixing Channels - settings on print screen.

Tryb mieszania - Zwykły - krycie 30%.

Blend mode - Normal - opacity 30%.

Na zakończenie rozjaśnimy trochę obraz za pomocą Krzywych - ustawionych jak na zrzucie.

Add more light with Curves - setting on print screen.

Tryb mieszania Zwykły - krycie 75%.

Blend mode - Normal - opacity 75%.

Porównanie przed i po - poniżej.

Before and After - down below.

Wydruki prac są dostępne na kilku portalach / Prints:

Oprawnione / Framed - Box4Art

Canvas i Tapeta / Canvas - Gurupa

Zwykłe plakaty format A2 - Flyers A2 - Cupsell

Łatwy projekty okładki do książki

Dzisiaj prosty projekt okładki do książki.

Szablon mam przygotowany jako standard, który modyfikuję według potrzeby.

1. Projekt, który wykonam będzie dostępny na The Book Cover Designer ,

więc użyję mojego szablonu bez modyfikacji rozmiaru. Na tło wybrałam miasto na tle zachodzącego słońca, które dopasowałam do szablonu i zmodyfikowałam za pomocą Balansu koloru - nasycając czerwienie. Następnie wybrałam modela (tło zostało wymaskowane - wyjaśnienie dlaczego w kolejnym kroku), którego osadziłam po prawej stronie okładki, w ten sposób widoczna będzie tylko część twarzy.

2. Następnie przyciemniłam modela, warstwę z nim zduplikowałam i tę pod spodem ustawiłam na Pomnóż, co pozwoli na odkrycie przy pomocy wcześniej zastosowanej maski pojedynczych włosów. Następnie dodałam rozbłysk światła i oświetliłam mocniej twarz i kurtkę - w ten sam sposób - biały miękki pędzel na warstwie ustawionej na Łagodne Światło.

3. W ostatnim etapie dodałam trochę odcieni pomarańczowego na twarzy, trochę podniosłam kontrast i dodałam poglądowy napis.

Jak zaprojektować własny wzór nadruku na koszulkę?

Od jakiegoś już czasu modna są tzw. "full print-y" czyli po prostu odzież, której całą powierzchnię zadrukowano.

Chyba wszystkie już sieciówki i nie tylko, mają lub miały w swojej ofercie taki typ ubrań.

Powstały również sklepy, które pozwalają na wrzucenie do kreatora swojego wzoru i przeniesienia go na odzież, dodatkowo jest również możliwa sprzedaż takich wzorów.

Sama mam kilka wzorów dostępnych m.in. na liveheroes.com

Dzisiaj zaprojektujemy wzór z motywem ludzkiej czaszki w połączeniu z amarylisem.

Moje zdjęcie z czaszką pochodzi jeszcze z banku zdjęć zwanego Photoxpress, który niestety już nie istnieje...

Jak dobrze pamiętam był to twór z ramienia Fotolia - która już dziś występuję z kolei pod szyldem Adobe.
Na tło wybrałam mazy zrobione farbami wodnymi, do stworzenia efektu wyrastania roślin z czaszki - wykorzystałam zdjęcie donicy z rosnącym w niej bluszczem.

_______________________________________________________________

Today we will design our own full print design.

What it consists of?

Do wybranego tła stosujemy Krzywe - ustawione tak jak na poniższym zrzucie.

Curves - settings down below.

W następnym kroku do wybieramy filtr Czarno-Białe i ustawiamy jak na kolejnym zrzucie.

Black and white - settings down below.

Teraz pozbawiamy czaszkę "czubka" i w to miejsce dopasowujemy donicę z bluszczem ukrywając nie potrzebne elementy za pomocą Maski warstwy.

Erase a top of head - in empty pleace put in english ivy.

Pod zwisający bluszcz dodajemy cień - najprościej zduplikować warstwę ze zwisającym pnączem

i Jasność ustawić na -100, tryb mieszania na Nakładkę i zmniejszyć krycie na jakieś 30%.

Brzeg donicy musimy dopasować kolorystycznie do czaszki, możemy pobrać kroplomierzem kolor

z czaszki i pomalować jej rant na Nowej Warstwie na trybie mieszania ustawionym na Kolor.

Po drugiej stronie czaszki dodajemy kolejne zwisające pnącze, a donicę wypełniamy uprzednio wyciętym kolejnym bluszczem i amarylisami.

Under ivy put in a shadow - duplicate layer with ivy - Brightness -100, blend mode Overlay, opacity 30%. Take a color from skull by Eyedropper Tool and paint on the edge of skull - blend mode - Color. Add more english ivy and amaryllis flowers.

Teraz dodajemy motyla siedzącego na kwiecie - dodajemy do niego cień w taki sam sposób

jak do pnącza, dokładamy dwie perły - do nich również dodajemy cienie. Pod czaszką malujemy również cień i duplikujemy warstwę na której znajduje się czaszka potem odwracamy ją w pionie

i dopasowujemy odbicie. Dobrze było by również pozbyć się żółtych liści, na nowej warstwie malujemy zielonym kolorem miejsca, które chcemy zmienić na zielone, tryb mieszania ustawiamy na kolor, następnie duplikujemy powstałą warstwę - tryb mieszania ustawiamy na Pomnóż

i dopasowujemy by nie było za ciemne ani by nie świeciło.

Add butterfly on flower, add shadow under the butterfly

- the same like a shadow under ivy.

Add two pearls with shadows, under the skull paint shadow and duplicate

layer with skull and transform vertical and adjust like reflection can be.

Wracamy do tła. Nad warstwami budującymi kolor i kontrast dodajemy nowe warstwy i układamy kolejne mazy z farb wodnych.

Mazy mogą być w różnych kolorach, bawimy się trybem mieszania, kryciem warstw itp.

Back to the background - create new layers with watercolor brushes. Play with colors,

blend modes, opacity.

Wracamy do czaszki, na nowej warstwie białym kolorem malujemy rant czaszki, parę liści, wystające elementy żuchwy, zęby. Następnie dobieramy tryb mieszania do powstały warstw - Łagodne Światło i Nakładkę, dopasowujemy poziom krycia - podbijamy światło. Warstwę z tłem

z farb wodnych duplikujemy, pozbawiamy koloru i przenosimy nad powstałą czaszkę z roślinami, tryb mieszania Pomnóż, krycie około 30%.

Back to skull - on new layer with white color paint the edge of skull, a few leaves,

parts of the jaw, teeth. Blend mode for layers with white color - Soft Light and Overlay - opacity as you wish. Layer with background duplicate, make it black and white and take upper then rest layers - blend mode Multiply, opacity about 30%.

Teraz dodajemy Barwę i Nasycenie, które modyfikujemy jak na zrzucie, obniżamy krycie

do około 50 %.

Add layer with Hue and Saturation, setting down below, opacity about 50%.

Tworzymy warstwę wypełnioną kolorem takim jak na zrzucie, tryb mieszania Ciemniej,

krycie około 55-60%.

New layer fill in with color which is on print screen, blend mode Darker,

opacity about 55-60%.

Dodajemy Krzywe, obniżamy krycie do 80%, modyfikujemy je ja na zrzucie i używamy Maski warstwy do ich ukrycia, następnie pędzlem w kolorze białym odkrywamy cienie,

które chcemy wzmocnić.

Add Curves - opacity 80%, settings like a on print screen, take a layer mask and hide everythin. Next take a white brush and unhide shadows which you want.

Balans kolorów modyfikujemy jak na zrzucie i zmniejszamy krycie do do 75%.

Color Balance - settings down below, opacity 75%.

Dodajemy warstwę wypełnioną kolorem czarnym, stosujemy Flarę Obiektywu, nasycenie barwy -100, tryb mieszania Nakładka, około 30%.

New layer with black color, Lens Flare, make it black and white, blend mode Overlay, opacity about 30%.

Kolejna wypełniona czarnym kolorem warstwa i biała kropka zrobiona miękkim pędzlem w kolorze białym o dużej średnicy, Łagodne Światło, krycie około 45%.

Next black layer and circle - white soft brush with big size, Soft Light, opacity about 45%.