A view... czyli jak podrasować krajobraz?

Jeżeli chodzi o różnego rodzaju krajobrazy, które tworzę, to są one zwykle spontaniczne.

Zobaczę jakieś zdjęcie i widzę, co mogłaby z niego zrobić.

Tak też było i w tym przypadku.

Zobaczyłam zdjęcie cieków wodnych z przepalonym niebem, mdłe, nic szczególnego.

Most of my landscapes I created spontaneously.
When I see picture I must do with it something.
The same was this picture - nothing special, low contrast, no details on sky.

Pomyślałam aby dodać w tle większe góry, niebo z ilością chmur pozwalającą poczuć tę chwilę, którą sobie wyobraziłam.

Za pomocą Krzywych zmieniłam kontrast.

I changed Contrast with Curves.

Następnie ze zdjęcie z górami, które wybrałam na dalszy plan, wycięłam niebo.

Zdjęcie dopasowałam do rozmiaru całej pracy i za pomocą maski dopasowałam trawę - tak na razie odstaje ona kolorystycznie.

From another picture with mountains I cut out sky and with Layer Mask match landscape.

Print Screen's down below.

Kolejnym krokiem było dopasowanie zdjęcia nieba i ponowne użycie maski w celu usunięcia niechcianych fragmentów.

Next step - match the new sky with Layer Mask.

Potem wybrałam Barwę i Nasycenie,
z panelu wybrałam żółte tony - jak na zrzucie i za pomocą Maski dopasowałam kolor
w odpowiednich miejscach.

Hue and Saturation - yellows - like on print screen and match with Layer Mask.

Kolejny krok to znów Krzywe i dopasowania za pomocą Maski.

Curves - setting on print screen and layer mask - match the visible.

Teraz czas na ponowne użycie Barwy i Nasycenia w trybie mieszania Kolor i kryciu 54%.

The second time with Hue and Saturation - settings on print screen, blend mode Color,
opacity 54%.

Kolejna zabawa kolorem miękkim pędzlem o kryciu około 60% pomalowałam część krajobrazu w odcieniach żółtego. Następnie zmieniłam tryb mieszania na Nakładkę

i zmniejszyłam krycie do 57%.

Play with color. Soft brush with opacity about 60% paint in yellow grass like on print screen, blend mode Overlay, opacity 57%.

Teraz czas na Balans Kolorów. Cienie, półtony i podświetlenia ustawiłam zgodnie

ze zrzutem. Następnie tryb mieszania zmieniłam na Kolor i zmniejszyłam

krycie warstwy do 45%.

Color Balance - setting on print screen. Blend mode on Color, opacity 45%.

Kolejny krok to Mapa Gradientu (Gradient Czarno - Pomarańczowy), tryb mieszania Jasność i zmniejszenie krycia na 18%. Następnie powielamy warstwę z Mapą Gradientu, ustawiamy Łagodne Światło i wybieramy krycie na 9%.

Gradient Map - blend mode Luminosity, opacity about 18%. Duplicate it, blend mode

Soft Light, opacity 9%.

Teraz przyszedł czas na wzmacnianie kontrastu wody, odbić etc.

Można to zrobić w bardzo prosty sposób.

Białym kolorem zamalować to co chcemy rozjaśnić - tutaj nasze "cieki wodne"

- zmienić tryb mieszania warstwy na Nakładkę i zmniejszyć krycie do 25%.

Paint with white color on water, blend mode Overlay, opacity 25%.

Tym samym sposobem zajmiemy się krawędziami gruntu nad wodą. Biały kolor, zmiana trybu mieszania na Nakładkę i krycie 16%.

The same method here - white color on soft brush, blend mode Overlay,

opacity 16%.

Z kolei teraz przyciemnimy krawędzie naszego krajobrazu - coś na kształt pół winiety,

za pomocą czarnego koloru, tryb mieszania Łagodne Światło,

krycie warstwy na poziomie 21%.

Paint something like a half vignette with black soft brush. Blend mode Soft Light, opacity 21%.

Góra, w centrum kadru trochę "świeci", więc podobnym sposobem trochę ją wyciszymy. Weźmiemy czarny kolor zamalujemy ją, następnie zmieniamy sposób mieszania

na Łagodne Światło, a krycie zmniejszamy do 23%.

Mountain in center is too bright - the same method like before. Black soft brush, paint it,

blend mode Soft Light, opacity 23%.

Teraz zmienimy trochę nasycenie kolorów wód gruntowych, zrobimy je bardziej niebieskie, czyli znów wybranym przez nas kolorem niebieskim malujemy na wodzie :) Potem Łagodne Światło i krycie 59%.

Change the saturation of water. They must be more blue. Blue soft brush and paint the water.

Soft Light, opacity 59%.

Wypełniamy obraz kolorem zbliżonym do turkusowego, zmieniamy tryb mieszania
na Łagodne Światło i zmniejszamy krycie do 30%.

Fill new layer with the same color like on print screen, blend mode Soft Light, opacity 30%

Teraz za pomocą Czarno - Białej warstwy i zmodyfikowanej Podczerwieni - jak na zrzucie - zmieniamy nasycenie. Tryb mieszania zostaje Zwykły, ale zmniejszamy krycie na 16%.

Black and White filter, infrared setting on print screen, opacity 16%.

Teraz znów w ruch idą Krzywe i Maski oraz zmiany krycia :)

Tak jak na zrzutach.

Settings on Curves, Layer Masks and opacity like on print screen.

Teraz do gry wracają kontrasty. Czyli znów w ruch idzie pędzel i kolor biały.

Malujemy środek pracy, zmieniamy tryb mieszania na Nakładkę i zmniejszamy

krycie do 74%.

Paint like on down below picture with white soft brush, blend mode Overlay, opacity 74%.

Drobna kosmetyka światła po prawej stronie, malujemy linię miękkim pędzlem,

zmieniamy tryb mieszania na Nakładkę i zmniejszamy krycie na 55%.

Paint line like on picture with white soft brush, Overlay, opacity 55%.

Kolejny zabieg kolorystyczny - Barwa i Nasycenie - ustawienia zgodnie ze zrzutami.

Tryb mieszania zostaje Zwykły, ale zmniejszamy krycie do 29%.

Hue and Saturation like down below, opacity 29%.

Po raz kolejny wracamy do Krzywych i tryb mieszania zostawiamy Zwykły,

a krycie zmniejszamy do 30%.

Curves - settings on print screen, opacity 30%.

Wybieramy Kolor Selektywny - Niebieskie i ustawienia jak na zrzucie.

Modification on Selective Color on Blue - print screen.

Filtr fotograficzny - Ciepły (85) gęstość 67%. Tryb mieszania Ciemniej - krycie 25%.

Photographic filter - settings on print screen.
Warm (85) density 67%.
Blend mode Darker - opacity 25%.